火与土的交响---唐山陶瓷博物馆设计手记
2018.03.16

  有位哲人说,这世上的每一座博物馆,都是一本立体的书,有的雕刻着历史,有的彰显着未来。
  而在我面对唐山陶瓷博物馆的时候,在我潜意识的深处,却总有一个旋律,一直盘旋轰鸣,挥之不去。
  终于,在一个灵光乍现的瞬间,它们迸发而出,模糊的潜意识浮上水面,变得异常清晰。
  于是,唐山古代历史的厚重、近代工业的辉煌、北方瓷都的巅峰,每一个历史的闪光点,都在我心中化作激荡的音符,并通过我的笔,挥毫成一曲雄浑跌宕的火与土的交响。


 
  序厅,是一个博物馆的精神所在,读懂了序厅,便读懂了整个博物馆所承载的情感。
  唐山,先有六百年陶瓷艺术的传承,后有近代工业摇篮的发展,最终成就了当代著名的北方瓷都,这一切都深深烙印在每一个唐山人的情感之中。
  因此,序厅的设计,便融汇了这样的情感元素,将陶瓷艺术与工业文明相结合,以象征工业的齿轮与象征艺术的瓷盘形成序厅的主题形象。
  而瓷盘中空处设计的透明屏,更是巧妙借景后厅的艺术雕塑,再现陶瓷烧制时的情景,形成了视觉上的强烈震撼。
  这样的场景,对陶瓷人而言,是一抹浓的化不开的记忆。只是一眼,便让尘封的往事,如墨染一样,洇散开去,缓慢但却浓郁!
  顶部的火纹与地面的土纹形成鲜明的对比,突出火与土的主题。而这样的设计,其实还另有深意。
  在《易经》中,火与土两个元素合并,形成“火地晋”卦,有着“万物进展,百事顺遂”的美好寓意。对于设计师而言,能否充分考虑传统文化并合理融入,是对设计师艺术境界的一个考量。


  序厅后方,是公共空间。公共空间的设计,在注重功能性的同时,更多考虑艺术元素的融入。地面这两条小路的设计,灵感便是源自“北”字的古体字形,将北方瓷都烙印在展馆的厅心,成为永久的记忆。
  中间挑空的位置,巨大的艺术雕塑,形成视觉中心,显得气度恢宏。又得益于建筑上方所设计的阳光顶,更令整个空间流光溢彩,充满活力。
  做为公共场所,安全永远是第一位要考虑的。是在设计之初,可谓时时惕厉。
  在这里,我们以公共空间为中心,设计顺时针参观动线,这对形成良好的参观秩序起到了决定性的作用,令参观井然有序。当你徜徉其间,便可感受到这份顺畅所带来的安全感。


  历史,总在我们不经意的时刻,触动我们的心灵。
  整个空间复古的设计,还原出那年那月的味道。当置身其中,仿佛时空已经被穿越,现代都市压力所带给你的疲惫感,在这宁静的氛围中,一切烟消云散。



 
  每个城市、每个地方,都有属于她自己的独特文化。在创作的过程中,不断的汲取当地的文化,去发掘一些独有的元素,是展陈成功的关键。而选择合适的手法,把这样的文化传承下去,更是至关重要。
  这样的一个场景还原,真实再现了当地“馒头窑”烧制瓷器的情景,这,便是生活的艺术。


  以朴实无华的空间质感,突出年代特色和历史事件,是对历史的一种尊重,更是对设计能力的一种考验。空间的风格,越是简洁,越是难以把握,删繁就简,领异标新,这是一种艺术境界。不做过多的装饰,只期望带来更为客观的表达。
 

  二楼的空间造型,则更加自由和圆润,与瓷器的器形之美悄然吻合。空间的色调也更趋于清新淡雅,令整个空间有一种灵动和唯美的感觉。而灯光的应用,使得每一件展品更为突出,让整个空间在灵动之中又透出一丝宁静,更易令人专注。


  冷静的基调色彩,与热情奔放的图文构成鲜明的对比,更衬托出火与土这世纪交响的澎湃声音。


  返回到一楼,进入右侧的展厅,许多的名家作品,齐聚这里。而这一曲火与土的交响,在设计师的手上,跌宕而来,终于在这一刻,奏响了历史的强音。




.  火与土,都是大自然的馈赠,在这方深邃的空间中,设计师以沉稳的空间语言,来突出展品的内在张力,使每一件展品都有如一团烈焰般,随着这一曲火与土的交响而跳跃、舞动,将她独特的美展现的淋漓尽致。


  后记
 
  展馆开馆的那天,有几位70多岁的老人,据说是当年的老艺术家和老工人。他们情绪激动,异常兴奋,眼角中饱含着热泪。他们说,这是他们多年的夙愿,终于梦想成真。看着他们那真挚的笑容,我突然有一种如释重负的感觉。我突然意识到,在整个过程中,我都一直是如履薄冰,生怕以自己的能力,无法承载起这片土地的热切和陶瓷人的期望。而现在,我终于交出了一份满意的答卷。那一刻,云淡风轻,天地极美。
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